至于为什么要在红色中加入一些绿色，那是因为红色和绿色是互补色，蓝色、橙色、黄色和紫色也是互补色,我该怎么办,绘画的互补运用色彩可以让你的画面更加和谐舒适，环境色彩也是如此,就有色彩,以下是我搜索美术色彩绘画方法:干画-厚画/湿画-薄画，这两者不容易完全划等号，但很相似,精通后开始画画色彩。
1、画 色彩的技巧和方法我学了美术，刚学色彩的时候很焦虑，因为从素描过渡到色彩，有点不习惯，后来就没感觉了，就学着发现色彩。你刚学会给你几个建议:一、练习配色，从练习色环开始，红黄蓝三原色逐渐变化。然后练习单色绘画，用木板或熟棕白表达物体的素描关系。精通后开始画画色彩。我建议你同时临摹和素描，总结一些思路，然后把体会到的技巧运用到素描中，有利于进步。
了解色彩的基础知识，这个你老师肯定会讲的。色彩的进度是给你练习探索的，但是你可以买一本基础配色的书，方便你初级学习。给大家介绍两本书:色彩训练法，余春静主编，湖北美术出版社。步训系列水粉静物配色图，胡，，湖北美术出版社。这两本书色彩关系清晰，画面效果不错，适合初学者。色彩只要努力练习，跟着老师多动脑筋，一定会进步的。我悄悄告诉你美术可以抄。可以看看别人的画，和自己的对比一下，找出差距，方便自己的画修改。
2、 色彩绘画技巧色彩绘画技巧的概括性5在艺术语言的层面上，绘画的意义还包括运用这种艺术行为、图形构成等审美方式来达到画家想要表达的观念和意义。以下是我关于色彩的绘画技巧。欢迎阅读。色彩绘画技巧1掌握正确的观察方法素描观察无非是整体和对比。所谓整体观察，就是互相比较，差异不一样。特别是色彩的细微变化，可以用同类对比法注意到，相同或相近的色彩可以反复区分找出色差，然后分解。
观察一个物体时，可以上下左右跳跃，进行对比观察，可以加强不同物体和色彩在不同方向的联系和区别。另外，长时间看一个物体，视力容易疲劳，导致色彩不灵敏。我该怎么办？可以把头歪向肩膀，改变视觉习惯。这时，你会对眼前的物体感到新鲜。我就这样让很多同学感受到了。从临摹开始，可以学习表达技巧，感受色彩的魅力。通过临摹，可以直接学会如何调整颜色，如何用笔塑造人物，如何区分色彩的冷暖色和组织色等。，并且可以进一步熟悉水粉画颜料的性能和水粉画的干湿技法。
3、怎样画出光感 美术 色彩详细你打算用什么图？水粉画很好。色彩应该是纯色，感光区涂纯色或白色，昏暗区少涂白色。最好有对比，这样画出来效果好。将高光均匀的画在周围，高光不要太大。注意位置水彩，技巧高超。用渲染画出光感的边缘就很好。注意物体与他人的对比，画出倒影和高光。多练习就能画出来。我们来观察一下印象派的绘画手法。光源是有颜色的，不能只加白光，暖光，冷光。比如我们可以在受光面的颜色上加黄色背光和一点蓝色或者紫色。
