电视机怎么写画板，液晶手写画板去哪里拿货啊功能多些的

来源：整理时间：2024-07-07 12:40:35 编辑：电视机技术手机版

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1，液晶手写画板去哪里拿货啊功能多些的
2，老大头电视老是出现推箱子游戏界面怎么回事
3，透写台的作用和使用方法
4，雏菊分镜头剧本镜头表现
5，画漫画的笔有什么要求吗最好准备什么用具
6，素描基础知识相关

1，液晶手写画板去哪里拿货啊功能多些的

1个也批发网就可以的，颜色种类比较齐全。

批发的话，就比较便宜啦，最好去一些知名的地方比如 1个也批发网

液晶手写画板去哪里拿货啊功能多些的

2，老大头电视老是出现推箱子游戏界面怎么回事

这是你设定的默认页面环境，你修改设置就可以了

1. 写箱子的java 的been 2. 写小人的java been 3. 设置画板，第一关的map（包括过关时箱子的位置，也可以写成been单元） 4. 画出小人和箱子的初始位置 5. 用键盘中的点击事件（上下左右）控制画板中的两个been的xy轴位置的增减，事项箱子的移动。 6. 移动的同时写好判定条,如是否满足过关条件，是否碰壁等

老大头电视老是出现推箱子游戏界面怎么回事

3，透写台的作用和使用方法

当您将多张重叠的动画纸放在毛玻璃或亚克力板上后，打开灯箱开关,此时光线会透过毛玻璃或亚克力板而映射在动画纸上。这样一来,您就可以清楚的透视多张重叠的动画纸上的图像线条，而画出它们之间的分解动作(即动画)。漫画家也可轻易的将草稿描绘成正式稿，所以也是职业漫画家必备的工具之一透写台，又叫透台，或透光台、拷贝台。英文为“light table”。它主要是由一个灯箱上面覆盖一层毛玻璃或亚克力板所组成。一般画上色稿都会先用铅笔画好原稿（线稿），因为铅笔稿一般都会很花，画面比较脏，所以一般不上色。然后就用透写台跟着透写下来，透写台

透写台又叫拷贝台，主要是运用在美术绘画、工程做图上面，就是一块发光的画板，通过背面发光透过原稿将图案透到上层的白纸上，这样就可以临摹了，很方便实用。这个东西最先是国外制作的，现在多由国内生产。

透写台就是拷贝台吧，一般画上色稿都会先用铅笔画好原稿（线稿），因为铅笔稿一般都会很花，画面比较脏，所以一般不上色。然后就用透写台跟着透写下来，透写台……这个要怎么说呢Orz。透写台一般是桌面一块磨砂玻璃，然后下面埋入强光源，你在放原稿上去的时候（因为纸是不透明的【废话】），强光就会透过原稿，以至于变透明，就像你把人民币用一张纸盖住，然后举到阳光下却也能透过光的作用把下层的人民币一个道理。电视剧里好多那种什么伪造遗嘱的签名，什么什么重要文件签名，用的那种桌面发光的台子就是透写台。=W=

用于对不透明的纸长进行描红.有自制的,也有卖的.看你自己的喜欢和经济了.一般以茶色玻璃为最好.

透写台的作用和使用方法

4，雏菊分镜头剧本镜头表现

　　影片告诉我们，故事的结局是：朴宜失去了惠英，失去了活下去的意义，他为惠英报仇，杀死了自己的老板和他手下所有的杀手，当然包括那个向惠英和郑宇开枪的人。然后，与老板同归于尽…… 　　可是，最后一组镜头在告诉我们，这一切，都被改变了: 　　《雏菊》的结尾，从三个人聚在屋檐底下，到举向空中的雏菊花，都是有涵义的。　　1、惠英跑过来，三个人聚在屋檐下。惠英的旁白：我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋——惠英的初恋就在身边。是郑宇（警察），也是朴宜（雨盛）。　　2、惠英画板上的颜色流了下来——那代表雏菊花的颜色，流了下来，预示着雏菊的爱最终要逝去。　　3、颜料流到了朴宜脚下——惠英的爱的真正的归属，真正的爱人，是朴宜。　　4、朴宜发现惠英就在身边——不用我说了吧？雨盛倾情的表演，太棒了，那种惊喜和幸福！！！　　5、郑宇看着惠英的颜料流下来，跟朴宜对视，微笑——两个男人惺惺相惜。还有，对惠英的爱，郑宇是观望的，郑宇是欣慰的。　　6、雨停了，郑宇的同事读出屋檐上广告牌的话：　　不管怎样，未来是可以改变的（No matter what,future can be changed.）。　　未来是可以改变的——注意！！！这是一句重要的话，这句话预示着，结局不是悲剧。“未来是可以改变的”。朴宜会改变他的未来，将要去改变他的未来。　　7、举向空中的雏菊花，伴着一句“Flowers!!”——朴宜将说出他心中的爱，勇敢地追求他的爱，他会去改变命运中的未来。　　结尾向我们揭示了主人公真正的命运，揭示了雏菊的爱的真正的归属——原来一切都不是我们看到的，原来未来会被朴宜改变——向阳的雏菊预示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——让我们来祝福纯洁的爱情，祝福朴宜和惠英的永恒的幸福生活！！！

5，画漫画的笔有什么要求吗最好准备什么用具

和楼上的差不多吧，我补充补充目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许，建议使用数位板，这样才能够绘制出完美的效果。使用鼠标毕竟操作起来比较困难，不过对于简单的图形倒是可以使用图像软件中的一些工具进行构建的。本文我们就简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。一、传统漫画手绘工具 1、纸张稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。 2、铅笔普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。 3．橡皮橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。墨水 5．画笔不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。 6．刀具 1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上的网纸压实。 7.尺类： 1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8．其他： 1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。 9拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝台（也叫透写台）价格：木质：120—150元铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！）我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不至于从头画起！你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！制作方法：材料如下： 1. 玻璃一块--最好是8K以上的。 2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5. 木板一块当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已 10位板手绘进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD／CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。

初学者画漫画准备：铅笔，彩铅，蘸水笔（勾勒笔），A4纸张，画板，橡皮。初学者一般用彩铅上色，如果有一点经验可以选择36色【动漫系】（切记是动漫系因为有很多系列的套装，在商店里如果不会识别，就在淘宝上搜索，一般五六七十元的都比较好）马克笔上色。马克笔购买的话，要是一头粗一头细的，粗头涂色，细头勾勒。蘸水笔如果怕麻烦（因为有时候会漏水），就可以用中性黑水笔代替（千万不可以用油性笔，因为会发，渗漏），但线条没有蘸水笔流畅。铅笔选择2B的。可以先画垫在画板上画草图，因为没有高科技的扫描器能扫描到网上把线稿描出来，就可以抵在电视机上描线稿。

画漫画的笔通常包括自动铅笔、铅笔、百丽笔、针管笔、蘸水钢笔这几类。自动铅笔和铅笔用普通的文具就可以，百丽笔和针管笔在一般美术用品店都有售，美术用蘸水钢笔则主要在收藏品店买文革时生产的，或者买日本进口的，因为国内已经快三十年不生产美术用蘸水钢笔了。其它常用的文具包括：电脑店常见的手绘板，美术店常见的水粉和水溶彩铅，还有透写台——通常自己用木箱子改装。有了这些基本上就差不多了，并不算复杂。

6，素描基础知识相关

1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。　2、素描的地位　素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。　3、素描的工具　素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。　工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。　　素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。（1）铅笔　铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。（2）炭笔：　炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。（3）钢笔：　包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。（4）纸：　洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板：　以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。（6）橡皮：　以平、软的方形橡皮为好。（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。　4、素描的分类分类方式多种多样（1）素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。（2）素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。（3）写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。（4）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等（5）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。（6）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。

造型基本因素　　1、形体的点、线、面　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系　　点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。　　线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。　　辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。　　轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。　　面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。　　直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。　　曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。　　2、比例与分割　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系　　3、特征与基本形　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。　　4、转折与轮廓　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。　　5、结构与构成　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。　　6、透视与空间　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。　　几何透视法　　几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。　　平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。　　平行透视　　成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化　　成角透视　　几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。　　空气透视法　　空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。　　7、明暗与调子　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”　　a：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。　　b：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。　　画面构成　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。　　1、形体组合与画面切割　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。　　2、角度确定与空间序列　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。　　以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。　　速度重要，方向更重要。